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El Museo de Antioquia, en el centro de Medellín, inaugurará este sábado 7 de noviembre la exposición Independencia: cinco formas de interrogar el presente, una selección de 137 obras de aproximadamente 85 artistas pertenecientes a la colección del Proyecto Bachué.
La apertura será a las 10:30 a. m., en un proyecto conjunto entre ambas instituciones que busca poner en diálogo diferentes miradas sobre la historia, la identidad y las condiciones de libertad y convivencia en Colombia.
La exposición plantea que la independencia no es solamente un acontecimiento histórico relacionado con la emancipación política de Colombia, sino una discusión que continúa vigente. A través de diferentes expresiones artísticas, el recorrido invita a preguntarse qué significa ser independientes hoy, desde dónde se construye la identidad y cuáles son las condiciones para vivir en una sociedad que reconozca sus diferencias.
El nombre de la muestra también hace referencia al carácter independiente del Proyecto Bachué, una plataforma de gestión cultural fundada por José Darío Gutiérrez y su esposa, María Victoria Turbay, que tiene como propósito revisar los procesos de apreciación del arte colombiano.
En entrevista con EL COLOMBIANO, Gutiérrez explicó que el origen de esta iniciativa está relacionado con las discusiones culturales que tomaron fuerza durante las décadas de 1920 y 1930, cuando diferentes movimientos comenzaron a revisar las ideas de nación, pertenencia e identidad. Según el coleccionista, se trata de preguntas que siguen vigentes: "¿Quiénes somos? ¿De qué somos?".
Su acercamiento a estas inquietudes también estuvo marcado por su historia familiar. Gutiérrez recordó que creció en un entorno cercano al legado del maestro Pedro Nel Gómez y a las expresiones culturales antioqueñas. Sin embargo, su visita a la Segunda Bienal de Coltejer le permitió conocer el arte conceptual y contemporáneo, una experiencia que describió como "un choque muy duro" frente a las manifestaciones artísticas con las que había crecido.
Ese encuentro despertó su interés por revisar las formas de producción artística y las maneras en que Colombia representa su propia identidad. El coleccionista explicó que el Proyecto Bachué comenzó con la intención de revisar esos procesos a partir de lo que dentro del movimiento se ha denominado "el llamado de la tierra".
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El recorrido de la exposición está organizado en cinco ejes que conectan diferentes preocupaciones individuales y colectivas. El primero, Libertad, independencia y convivencia, revisa qué ha ocurrido con las promesas de emancipación formuladas hace más de dos siglos y cómo se relacionan esos ideales con las condiciones actuales de las sociedades latinoamericanas.
El segundo, El lugar de enunciación, aborda la identidad, la memoria, el cuerpo, los afectos y las experiencias individuales. Este apartado parte de reconocer que cada persona interpreta la realidad desde su propia historia y circunstancias, por lo que también plantea preguntas sobre quién habla y desde dónde construye su mirada del mundo.
El tercer eje, Territorio y naturaleza, se concentra en la relación entre las personas y el entorno que habitan. Las obras abordan asuntos como la transformación del paisaje, la explotación de los recursos naturales y las consecuencias ambientales de las intervenciones humanas.
Por su parte, La promesa nacional incumplida se ocupa de las fracturas sociales y políticas de Colombia, entre ellas la violencia, el despojo, la desigualdad y la exclusión. Las piezas reunidas en este apartado permiten revisar cómo estas situaciones han incidido en la construcción de la sociedad y en las ideas de ciudadanía, justicia e igualdad.
Finalmente, Reconocimiento e inclusión plantea una reflexión sobre la relación con los demás y las condiciones para reconocer las diferencias individuales, corporales, afectivas e identitarias. La propuesta aborda la inclusión como una práctica que implica respeto y aceptación de las distintas formas de vivir y construir comunidad.
Los cinco ejes establecen así un recorrido que comienza con las promesas históricas de libertad, pasa por las experiencias individuales y la relación con el territorio, revisa las problemáticas sociales del país y termina con la pregunta sobre cómo reconocer al otro.
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Uno de los puntos de partida de la exposición es un retrato de José María Córdova perteneciente a la colección del Museo de Antioquia. Esta obra fue fundamental para establecer el diálogo entre la idea histórica de independencia y las preguntas que plantea la muestra.
Gutiérrez explicó que la selección también establece una relación con una maqueta del monumento León Herido y con una obra de Pedro Nel Gómez que representa a una barequera. Estas piezas permiten acercarse a diferentes formas de representar la historia, la identidad regional y las transformaciones del arte.
El recorrido incluye además un facsímil de la Historia de la Revolución de la República de Colombia, escrita por el antioqueño José Manuel Restrepo. Este material se incorpora a la conversación sobre los relatos históricos que han contribuido a la construcción de la nación y la manera en que se ha contado ese proceso desde distintas perspectivas.
La selección reúne obras de diferentes momentos y lenguajes artísticos. Según Gutiérrez, buena parte de las piezas corresponde a producciones realizadas entre 2000 y 2024, aunque también se incluyen trabajos de otros periodos que permiten observar los cambios en las formas de creación y representación.
Al preguntarle si destacaría alguna obra de la colección, el coleccionista explicó que la distribución busca evitar que una pieza sobresalga sobre las demás. Para describir su relación con los trabajos reunidos, afirmó que "las obras y los artistas son como los hijos", pues cada uno responde a distintos momentos, circunstancias, preocupaciones y narrativas.
No obstante, señaló dos puntos de referencia para entender el recorrido: el retrato de José María Córdova, que dio origen a la idea de la exposición, y la pintura de la barequera de Pedro Nel Gómez, que representa una de las preocupaciones iniciales de la colección por la producción artística propia.
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La exposición también representa una oportunidad para que el público conozca obras que hacen parte de una colección privada. La directora del Museo de Antioquia, María del Rosario Escobar, explicó que la iniciativa surgió de conversaciones que se extendieron durante más de cuatro años con José Darío Gutiérrez.
El propósito es que las obras dialoguen con la colección del Museo de Antioquia, su sala de larga duración y los visitantes. Escobar señaló que la muestra hace parte del proyecto curatorial y expositivo de la institución y permite acercar al público una mirada sobre la historia nacional construida desde el arte.
Por su parte, Gutiérrez explicó que una de las razones para realizar la exposición fue promover el coleccionismo privado y su relación con las instituciones culturales. En ese sentido, sostuvo que "la conformación de un patrimonio cultural debe ser multifuente, debe tener distintas voces y distintas escuchas".
El coleccionista considera que las colecciones privadas pueden complementar el trabajo de los museos y ampliar las perspectivas desde las cuales se construye el patrimonio artístico. Por eso, destacó la importancia de evitar que esa construcción dependa de una sola mirada o de posiciones hegemónicas.
Escobar coincidió en la importancia de abrir estos acervos a nuevos públicos. Al explicar lo que representa que una colección privada llegue a un espacio de exhibición, resumió el propósito como "la mayor democratización de estas colecciones".
La directora agregó que muchas obras permanecen en bodegas o viviendas particulares y que, por esa razón, el público no siempre tiene la posibilidad de conocerlas. "La mayoría o muchas pertenecen a bodegas o están en las casas privadas y la gente no puede acceder a ellas", señaló. Con esta exposición, explicó, las piezas pueden estar disponibles durante un tiempo para el disfrute de los visitantes y llegar a personas que habitualmente no tienen acceso a ellas.
La inauguración de Independencia: cinco formas de interrogar el presente será este sábado 7 de noviembre a las 10:30 a. m. en el Museo de Antioquia, con un conversatorio de apertura a cargo de José Darío Gutiérrez y María del Rosario Escobar.
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